Il y a un moment, à chaque concert d’Oasis, où les accords d’ouverture de Don’t Look Back in Anger déferlent sur un stade et où quelque chose d’étrange se produit. Des milliers de personnes arrêtent de filmer, arrêtent de parler et se mettent à chanter. Des adultes qui jurent ne jamais pleurer sentent leurs yeux piquer. Des adolescents qui n’étaient pas nés lorsque le groupe s’est séparé chantent chaque mot comme si la chanson leur appartenait. C’est là la puissance tenace d’Oasis, un groupe bâti sur la conviction, les querelles et des refrains qui refusent de mourir. Plus de trois décennies après que Definitely Maybe a transformé un rêve né dans une cité de Manchester en hymne national, les frères Gallagher sont de retour sous les projecteurs et, cette fois, les caméras tournent.
L’énergie qui entoure le groupe aujourd’hui repose sur trois piliers. Le retour de Liam et Noel Gallagher sur la même scène. Un grand documentaire qui promet d’être le récit définitif de l’ascension chaotique du groupe. Et un catalogue de chansons si puissant qu’une nouvelle génération les découvre comme si elles venaient de sortir ce matin. Pour ceux qui ont grandi dans les années 90, c’est un retour aux sources. Pour tous les autres, c’est le moment parfait pour comprendre pourquoi deux frères de Burnage sont devenus le dernier grand groupe de rock and roll que la Grande-Bretagne ait jamais produit.
Deux frères, une alchimie explosive
L’histoire commence à Burnage, dans le sud de Manchester, au début des années 90. Noel Gallagher était roadie pour un groupe local appelé Inspiral Carpets, écrivant des mélodies dans des chambres d’hôtel et rêvant de quelque chose de bien plus grand. Son frère cadet Liam était le frontman le plus magnétique de sa génération, un chanteur au sourire narquois capable de remplir une salle avant même d’ouvrir la bouche. Lorsque le groupe de Liam s’est vu proposer un concert et qu’il a insisté pour que son frère le rejoigne afin de garder un œil sur les choses, Noel a accepté à une condition. C’est lui qui écrirait les chansons. Ce simple accord a changé la musique britannique à jamais.
En 1994, le groupe sortait Definitely Maybe, un album qui sonnait à la fois comme une évasion, une ambition et un défi. Rock ‘n’ Roll Star, Supersonic, Live Forever et Cigarettes and Alcohol sont devenues des hymnes instantanés pour une génération lasse de se faire dire de revoir ses ambitions à la baisse. Un an plus tard, (What’s the Story) Morning Glory les faisait passer de groupe adoré à légende, en enchaînant Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Champagne Supernova et Some Might Say dans une suite époustouflante.
Puis vint Knebworth. En août 1996, Oasis a joué devant un quart de million de personnes sur deux soirs, tandis que des millions d’autres demandaient des billets qu’ils n’ont jamais obtenus. Cela reste l’un des plus grands événements en plein air de l’histoire de la musique britannique, et le moment où la britpop a cessé d’être une expression de la presse musicale pour devenir un état d’esprit national.
La séparation qui a brisé le cœur de tout un pays
Rien ne dure éternellement. En août 2009, quelques heures avant une tête d’affiche dans un festival à Paris, les frères se sont disputés une dernière fois. Noel est parti, le groupe s’est dissous et les fans sont restés avec quinze années de « et si ». Liam a formé Beady Eye, puis a construit une carrière solo couronnée de succès. Noel a créé les High Flying Birds et est devenu discrètement l’un des auteurs-compositeurs les plus respectés du pays. Pourtant, chaque interview, chaque festival et chaque anniversaire portait la même question. Se tiendraient-ils un jour de nouveau côte à côte ?
Pendant des années, la réponse fut un non ferme. Puis, presque sortie de nulle part, l’annonce est arrivée et la réaction a fait l’effet d’un but vainqueur à la dernière minute en finale de coupe. Des dates dans des stades sont apparues, se sont vendues en quelques heures et des concerts supplémentaires ont été ajoutés pour répondre à une demande qu’aucun promoteur n’avait osé prédire.
Au cœur du documentaire Oasis 2026
Les retrouvailles seules auraient suffi, mais le documentaire donne à l’histoire un nouveau souffle cinématographique. Construit à partir d’heures d’images d’archives rares, de démos inédites, d’enregistrements en coulisses et d’entretiens récents, le film cherche à saisir la réalité brute et sans glamour d’un groupe qui a vécu tous les clichés du rock and roll et a survécu à la plupart d’entre eux.
Les spectateurs peuvent s’attendre à une trajectoire complète. Les premiers concerts dans de petites salles où personne ne connaissait leurs noms. Les sessions d’enregistrement nourries par l’adrénaline et les disputes. Le tourbillon de la britpop mania, du regard des tabloïds et du chaos privé. Et aussi les moments de calme, ceux qui montrent deux frères qui, malgré tout, se comprenaient mieux que quiconque ne le pourrait jamais.
Ce qui rend ce projet essentiel plutôt que nostalgique, c’est son honnêteté. Ce n’est pas un tour d’honneur. C’est un portrait d’ambition, d’ego, d’amour et de blessures, le tout sur une bande-son que la plupart d’entre nous connaissent par cœur. Pour les plus jeunes spectateurs, c’est une leçon d’histoire avec une playlist d’enfer. Pour les plus âgés, c’est l’occasion de voir la mythologie ramenée à quelque chose d’humain.
Don’t Look Back in Anger et les chansons qui refusent de vieillir
De toutes les chansons, une a pris une vie bien au-delà du groupe. Don’t Look Back in Anger a été écrite comme une méditation sur le fait d’aller de l’avant, et son refrain est devenu quelque chose qui s’apparente à un hymne national. On l’a chantée dans des stades de football, lors de mariages, d’enterrements et dans les rues de Manchester dans les jours qui ont suivi l’attentat de la Manchester Arena en 2017, lorsqu’une ville en deuil a trouvé du réconfort dans une chanson sur la résilience.
C’est là toute la différence entre un tube et un hymne. Un tube appartient à une année. Un hymne appartient à tout le monde. Wonderwall, Live Forever, Champagne Supernova et Supersonic ont le même poids, des morceaux qui sonnent tout aussi bien sur un autoradio grésillant que sur une sonorisation de stade.
Une nouvelle génération découvre ce son
Quelque chose d’inattendu se produit chez les auditeurs nés après la séparation. De courts extraits de la voix de Liam, des images granuleuses de Knebworth et des montages lents et atmosphériques de Champagne Supernova ont fait découvrir le groupe à des millions de jeunes fans qui l’ont trouvé comme leurs parents n’auraient jamais pu le faire : à travers un écran de téléphone. Le résultat est une collision étrange et magnifique. Grands-parents, parents et adolescents chantent désormais les mêmes paroles dans les mêmes concerts.
La culture du football y contribue aussi. Les chants de tribunes empruntent les mélodies, les groupes de guitares revendiquent l’influence et le streaming a rendu le catalogue aussi accessible que n’importe quelle sortie de la semaine. Oasis a cessé d’être un groupe des années 90 pour devenir une institution permanente.
Ce que le retour sur scène signifie pour les fans
Les discussions autour de la tournée se concentrent sur la setlist, et les spéculations font la moitié du plaisir. Le groupe ouvrira-t-il avec Rock ‘n’ Roll Star ou Hello ? Y aura-t-il des morceaux rares de Be Here Now ? Liam et Noel partageront-ils la scène sans un seul regard en coin ? Personne ne le sait, et c’est précisément cette incertitude qui rend le tout palpitant.
Ce qui est certain, c’est l’atmosphère. Les concerts d’Oasis ne sont pas des événements polis. Ce sont des rassemblements collectifs, bruyants et émouvants où des inconnus s’étreignent, où la foule chante plus fort que la sono et où une chanson sur le fait de vivre éternellement semble brièvement et magnifiquement vraie.
L’héritage du dernier grand groupe de rock britannique
Il est facile d’oublier à quel point la musique de guitare britannique moderne doit à Oasis. L’assurance, l’ambition ouvrière, la conviction qu’un groupe issu d’une cité pouvait être tête d’affiche n’importe où sur terre, tout cela a commencé avec deux frères et une guitare empruntée. Arctic Monkeys, Kasabian, les Courteeners et d’innombrables autres les ont désignés comme un tournant.
Au-delà de la musique, ils ont donné à un pays un langage commun. Pendant un temps, dans les années 90, tout le monde avait un avis sur Oasis, et ce débat était en soi une forme d’appartenance. Le documentaire et les retrouvailles ont ramené ce sentiment, ce qui est peut-être la vraie raison pour laquelle tout le pays a les yeux rivés sur eux.
Le mot de la fin
Oasis a toujours été bien plus qu’une affaire de chansons. C’est une histoire de conviction, de loyauté, de famille et de cette entreprise chaotique et magnifique qu’est le fait d’être en vie. Le documentaire nous permet de voir derrière le rideau, les retrouvailles nous permettent d’entendre à nouveau ces chansons et Don’t Look Back in Anger continuera de résonner longtemps après le dernier rappel.
Alors ressortez les vieux disques, apprenez les paroles si vous ne les connaissez pas encore et préparez-vous. Certains groupes s’effacent. Certains groupes se reforment. Et puis il y a Oasis, toujours aussi fort, toujours en train de se disputer, toujours à nous.
